ALL ALONE IN HER WORLD
a brief history of ghetto girl
In 1985, I began recording ‘songs’ on a 4-track cassette recorder I
had bought, using my $39 Casio portable keyboard, a cheap-ass Radio
Shack reverb box, a $5.00 microphone, and any other objects that
made sound. I use the word ‘songs’ very loosely, for during that
period, I was much more interested in experimenting with sounds
rather than songwriting. Influenced more by Laurie Anderson
and Chris & Cosey than by the Beach Boys and the Beatles, I created
sonic collages into which I mixed my own acid-damaged poetry as well
as found sounds and the marijuana-stimulated ad lib ramblings of my
friends. One of my most frequent early collaborators, my friend
Mairi Gl’amour and I came up with the name ghetto girl (no caps,
please), which evolved from one of our favorite phrases from that
period, “get it, girl!” (from whence came g.i.g. entertainment
international). For the next few years, ghetto girl evolved as an
artistic entity consisting of myself and anyone else who would let
me commit his or her talents to tape. And a definite ghetto girl
aesthetic emerged as well: quick and crude, but with all the magic
and fleeting brilliance of first takes, twangy out-of-tune guitars
laid over a poppers disco beat, and a peculiar lyrical style that
paid little attention to gender pronouns or shifts in person. In her
willful ignorance of traditional song structure, ghetto girl truly
did create some amazingly trippy “music for stoned queers” as she
then characterized her music.
August 2000
una historia abreviada de la muchacha del ghetto
En 1985, comencé a registrar las ' canciones en una grabadora
4-track que había comprado, usando mi teclado portable de $39 Casio,
un rectángulo del reverb de Shack de la radio del barato-asno, un
micrófono $5,00, y cualquier otro objeto que hiciera el sonido.
Utilizo canciones de la palabra las ' muy libremente, para
durante ese período, yo estaba mucho más interesado en la
experimentación con los sonidos más bien que songwriting.
Influenció más de Laurie Anderson y Chris y Cosey que por los
muchachos de la playa y el Beatles, creé los collages acústicos en
los cuales mezclé mi propia poesía ácido-dañada así como sonidos
encontrados y los ramblings a voluntad marijuana-estimulantes de mis
amigos. Uno de mis
colaboradores tempranos más frecuentes, mi amigo Mairi Gl'amour y yo
vino para arriba con la muchacha conocida del ghetto (ningunos
casquillos, por favor), que se desarrolló a partir de la una de
nuestras frases preferidas a partir de ese período, " la consigue,
la muchacha!" (de de
dónde vino la hospitalidad de g.i.g. internacional).
Por los años próximos, la muchacha del ghetto se desarrolló
como entidad artística que se consistía en y cualquier persona
quién me dejaría confiar sus o sus talentos a la cinta.
Y un estético definido de la muchacha del ghetto emergente
también: rápido y crudo,
pero con toda la brillantez mágica y efímera de las primeras tomas,
twangy hacia fuera-de-temple guitarras puestas concluído un golpe
del disco de los poppers, y un estilo lírico peculiar que pequeña
atención pagada a los pronombres o a las rotaciones del género en
persona. En su
ignorancia voluntariosa de la estructura tradicional de la canción,
la muchacha del ghetto creó verdad una cierta " música asombroso
trippy para los maricones empedrados " mientras que ella entonces
caracterizó su música.
Sin embargo, este CD es una compilación de consonancias a partir de
la " segunda era " en la carrera de la muchacha del ghetto, que
comenzó en 1989 en que satisfice a cristiano y un mundo nuevo entero
de las posibilidades de la hogar-grabación se abrió a mí.
El cristiano, había estado registrando también sus propias
canciones y las de sus amigos desde que él era nueve años de viejo,
y era mucho más técnico perito en él que I. Furthermore, él era
mucho más de un tradicionalista musical, el componer perfecto hace
estallar-ditties, mientras que incluso no sabía cuáles era un "
puente " en una canción!
Dentro de una cuestión de semanas después de la reunión,
registrábamos juntos;
inspirado por el songcraft de Christian's, y enraptured por el nuevo
amante, muchacha del ghetto comenzó a moverse en una dirección
canción-song-oriented.
Ahora ella escribía realmente canciones con los versos, choruses, y
los vocals de la armonía (todo solamente en su mundo, por completo
mierda de ' o ') y uniforme sus canciones sin una estructura
tradicional tenían por lo menos una melodía (otra vez).
Con todo los aspectos claves del estético de la muchacha del
ghetto permanecido intacto, según lo evidenciado por los sonidos
encontrados en bailar-dance-oriented nunca seré un Fag y perderé el
peso delicioso, género-gender-bending de Mary-Goes-Round y de
Tranzmergance, y la experimentación aural extraña all-out de la
elasticidad ella un Haldol.
Pues los años rodaron cerca, Chris y yo podíamos comprar más
equipo de grabación, y su talento y habilidades en la producción
audio desarrollada de una manía en una muchacha del ghetto de la
carrera (y muchas otras) cosecharon las ventajas de su crecimiento,
dando por resultado las grabaciones que eran casi profesionales en
calidad, con todo las registraron enteramente en el país en cuatro
pistas (Doppelganger, AZT-3-Day-Illness).
Muy de comenzar, concibieron a la muchacha del ghetto como
colectivo, y aunque tenía implicación menos con manos en la
ingeniería de las grabaciones mientras que el tiempo pasó,
permanecía firmemente en el control de la visión artística de la
muchacha del ghetto, y tuve que luchar con Chris encima, por ejemplo,
si era apropiado escribir una canción sobre sus medicaciones del
SIDA. En última
instancia, la música benefició de esta colaboración, y la muchacha
del ghetto produjo tres grabaciones integrales que documentan este
período notable de la salida creativa.
(solamente todavía no soy seguro si escribí siempre una
canción con un puente!)
Porque este CD en sus manos no existiría absolutamente literalmente
sin él, lo dedico a mi amante del una vez que-en-uno-curso de la
vida, Matthews cristiano.
Jeff Mitchell
Agosto 2000